Gracias a este temario académico, profundizarás acerca de cómo las cadenas de televisión más prestigiosas conceden una importancia central a la relación entre el actor y el director para garantizar un proceso eficiente de producción”

En la actualidad, los programas de ficción son una parte esencial dentro de las parrillas de televisión. Esos espacios dependen, en gran medida de actores coherentes que, a su vez, deben ser dirigidos de un modo orgánico y atractivo para el espectador. La adecuada integración entre planos, expresividad y los parlamentos del actor son garantía de éxito para cualquier producto audiovisual.

Por medio de este curso profesional, podrás dominar todos esos contenidos. En particular, profundizarás en los materiales para la organización de la producción, propia de la realización de ficción. Asimismo, ahondarás en los conceptos y herramientas que facilitan la puesta en escena y la formulación del espacio fílmico. Por otro lado, examinarás las técnicas de creación de personajes de manera conjunta entre el intérprete y el equipo de Dirección de Actores.

Los materiales de estudio se integrarán en una innovadora plataforma de aprendizaje 100% online, junto a recursos interactivos y audiovisuales. Además, los contenidos no estarán sujetos a cronogramas ni horarios preestablecidos. De esa manera, cada persona podrá autogestionar el ritmo de sus progresos académicos. También, te apoyarás en métodos didácticos novedosos, como el Relearning, para perfeccionar tus habilidades prácticas con rapidez y flexibilidad.

Con esta titulación, aprenderás las bases de la dirección de actores y como ejecutar sus procesos creativos en tus proyectos personales”

Al finalizar esta titulación, dispondrás de un elevado número de competencias para integrar adecuadamente el sonido y el montaje escenográfico dentro de una pieza audiovisual. También, contarás con habilidades de excelencia para dirigir actores y contribuir a la creación de personajes mucho más realistas e integrados en la trama.

1. Aplicar habilidades instrumentales para afrontar, desde el punto de vista narrativo y estético, la realización de ficción audiovisual, en diferentes soportes y tecnologías
2. Emplear los procesos de creación, realización y postproducción de las obras audiovisuales (cine, televisión), así como los elementos básicos de la narración (imagen y sonido)
3. Manejar de manera adecuada los modelos teóricos de la construcción narrativa, los mecanismos que intervienen en la creación de relatos y su articulación mediante la puesta en escena, el montaje y la postproducción
4. Ejecutar la puesta en escena integral de producciones audiovisuales cinematográficas y televisivas, responsabilizándose de la dirección de actores y ajustándose al guion, plan de trabajo o presupuesto previo
5. Realizar las labores de dirección / realización en cine según una escaleta, guion y plan de rodaje
6. Utilizar el cine con otras artes pictóricas tales como la fotografía y la pintura
7. Relacionar las diferencias entre dirigir para teatro y para cine con el fin de entender las particularidades de los lenguajes
8. Identificar los métodos interpretativos y su origen con el fin de hacer más fluida la comunicación actor y director